작품 상세

SISLEY, ALFRED (Paris 1839 - 1899 Moret-sur-Loing) A la lisière de la fôret - Les Sablons. 1884/85. Oil on canvas. Signed lower right : Sisley. 54.5 x 65.5 cm. The Comité Alfred Sisley, Brame & Lorenceau, Paris, has confirmed the authenticity of this work, Paris, 26. April 2013. Provenance: - Ernest May, Paris. - Granddaughter of Ernest May (via inheritance, until 1991). - Private collection Switzerland. Exhibited: - Tokio/Hokkaido/Okayama/Nara 1998: Monet, Renoir et les Impressionistes, Tobu Museum of Art, Tokio / Hokkaido Obihiro Museum of Art / The Okayama Prefectural Museum of Art / Nara Prefectural Museum of Art, 1998, Cat. No. 20, pp. 58f. (with ill.), and p. 150. - Cologne 2001: Miracle de la couleur, Wallraf-Richardtz-Museum, no Cat. No. p. 440, plate p. 441. - Rotterdam 2003: Miracle de la couleur, Kunsthalle Rotterdam, Zwolle 2003, no Cat. No, plate p. 41. - Turku 2005: Värin ihme - Impressionisteja ja postimpressionisteja. Yhteistyössä Kölnin Wallraf-Richartzmuseon (Färgernas mirakel - Impressionister och postimpressionister. I samarbete med Wallraf-Richartz-museet - Corboud-stiftelsen), Exh. Cat. Wäinö Aaltosen museo (Wäinö Aaltonens museum), Turku, 2005, no Cat. No., ill. p. 40. - Cologne 2006: Barbara Schaefer (with article by Götz Czymmek), Französische Malerei des 19. Jahrhunderts II. Die Impressionisten und ihre Nachfolger - (=Bildhefte zur Sammlung, 13), Pub by Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud/Stadt Köln), Cologne 2006, p. 124 (no Cat. No.). - Ostfildern 2008: Barbara Schaefer (Red.), Meister des Impressionismus/Masters of Impressionism. Die Kölner Sammlung/The Cologne Collection - Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, hrsg. v. Andreas Blühm, Ostfildern 2008, p. 302 and ill. p. 77 (above). - Vienna 2009/2012: Iris Schaefer/Caroline von Saint-George/Katja Lewerentz/Heinz Widauer/Gisela Fischer, Impressionismus. Wie das Licht auf die Leinwand kam, Exh. Cat. Albertina, Vienna 2009/2010, no Cat. No, p. 308 and ill. 245, p. 243. - Aomori 2011: Painting Light: The hidden techniques of the Impressionists, Exh. Cat. Aomori Museum of Art, Aomori 2011, Cat. No. 22. Sisley's works are distinguished by a particular feeling for pictorial space, composition and the play of light and shadow. In the work presented here, he brings the viewer to the edge of a forest near a small village in the Ile-de-France. However, he does not direct the gaze over the small sand path in the distant background, instead leading it straight to the gently sloping ground at the forest edge. Over the uneven earth with small patches of grass and bushes on a fine netting of shadows, the still bare trees are scattered on the slope up to the haystack that has been piled up on the roadside. What interests him are the various shrubs, whose foliage and branches he reproduces in a sensitive palette, and the play of light and shadow that can be observed on this sunny day under an almost cloudless sky. Alfred Sisley was born in 1839 as the son of an English businessman in Paris. He is sent by his parents for an education in business to London, where he comes into contact with the works of the English landscape painters Willam Turner, John Constable and Richard Parkes Bonington. In 1862 he returns to Paris with the desire to become a painter and begins his artistic training in the studio of Charles Gleyre, where he makes the acquaintance of Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir and Frederic Bazille. With them, he goes to the forest of Fontainebleau to paint in the outdoors. In 1866, he exhibits his first paintings at the Paris Salon. His early landscapes are predominantly painted in dark colours with muted brown tones. The influence of Gustave Courbet, Charles-Francois Daubigny, and especially Jean-Baptiste-Camille Corot can be recognised. Around 1870, Sisley turns increasingly to the Impressionist painting style, his palette brightens noticeably, and he applies his brushstrokes more freely, side by side. During the Franco-Prussian War, the Sisley family loses their fortune, which so far had provided Alfred's livelihood. Alfred Sisley remains at this time in London, where he gets to know the art dealer Paul Durand-Ruel, who supports him from then on. In 1874 Sisley participates in the first Impressionist exhibition with five paintings. He takes part in four of the eight Impressionist exhibitions altogether, lastly in 1882 with 27 paintings. Beginning in the late 1870s, landscape paintings emerge from the area around Paris, Marly, Bougival and Louveciennes, in which the influence of Claude Monet is clearly evident. There are pictures of streets and squares in small towns, rivers and canals at various times of day and the year, in which he gives particular attention to the vegetation, the movement of water and clouds. Green, pink and violet count among his favourite colours and their intensity increases over the years. From 1883 until 1889 Sisley lives in Veneux-les-Sablons, a village in the Ile-de-France near Fontainebleau, whose surroundings he records in a series of landscape paintings. Here Sisley captures the still tender, awakening vegetation at the edge of a forest in the soft, fresh colours of spring. The shadows of the slender trees effectually fall on the slope down the small hill and thus provide a compositional counterweight to the emerging stems and branches. In the centre of the picture lies a haystack where the gaze of the stroller falls, giving the viewer a sense of the proportions of the image details. We encounter the motif of the haystack repeatedly in the artist's landscapes, as well as in the works of other painters of this period, such as Vincent van Gogh (Fig. 1) or Claude Monet, who find their subjects in the fields and meadows of their environs. From 1883 onwards, Sisley gradually achieves financial security through the sale of his pictures. Though already gaining the admiration of fellow painters during his lifetime, Sisley experiences overwhelming rejection from the art critics. In 1899 Sisley dies in poverty. Only a year later his painting 'Flood' of 1876 sells for 43.000 francs. Today his works rank among the masterpieces of Impressionist painting, are presented at numerous international exhibitions, and are found in the collections of many major museums. SISLEY, ALFRED (Paris 1839 - 1899 Moret-sur-Loing) A la lisière de la fôret - Les Sablons. Um 1884/85. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: Sisley. 54,5 x 65,5 cm. Die Authentizität des Werkes wurde vom Comité Alfred Sisley, Brame & Laurenceau, Paris, 26. april 2013 bestätigt. Provenienz: - Ernest May, Paris. - Enkelin von Ernest May (durch Erbschaft; bis 1991). - Privatsammlung Schweiz. Ausstellungen: - Tokio/Hokkaido/Okayama/Nara 1998: Monet, Renoir et les Impressionistes, Tobu Museum of Art, Tokio / Hokkaido Obihiro Museum of Art / The Okayama Prefectural Museum of Art / Nara Prefectural Museum of Art, 1998, Kat. Nr. 20, S. 58f. (mit Abb.) und S. 150. - Köln 2001: Miracle de la couleur, Wallraf-Richardtz-Museum, o. Kat. Nr., S. 440, Tafel S. 441. - Rotterdam 2003: Miracle de la couleur, Kunsthalle Rotterdam, Zwolle 2003, o. Kat. Nr., Tafel S. 41. - Turku 2005: Värin ihme - Impressionisteja ja postimpressionisteja. Yhteistyössä Kölnin Wallraf-Richartzmuseon (Färgernas mirakel - Impressionister och postimpressionister. I samarbete med Wallraf-Richartz-museet - Corboud-stiftelsen), Ausst. Kat. Wäinö Aaltosen museo (Wäinö Aaltonens museum), Turku, 2005, o. Kat. Nr., Abb. S. 40. - Köln 2006: Barbara Schaefer (mit einem Beitrag von Götz Czymmek), Französische Malerei des 19. Jahrhunderts II. Die Impressionisten und ihre Nachfolger - (=Bildhefte zur Sammlung, 13), hrsg. v. Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud/Stadt Köln), Köln 2006, S. 124 (o. Kat. Nr.). - Ostfildern 2008: Barbara Schaefer (Red.), Meister des Impressionismus/Masters of Impressionism. Die Kölner Sammlung/The Cologne Collection - Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, hrsg. v. Andreas Blühm, Ostfildern 2008, S. 302 u. Abb. S. 77 (oben). - Wien 2009/2012: Iris Schaefer/Caroline von Saint-George/Katja Lewerentz/Heinz Widauer/Gisela Fischer, Impressionismus. Wie das Licht auf die Leinwand kam, Ausst. Kat. Albertina, Wien 2009/2010, o. Kat. Nr., S. 308 u. Abb. 245, S. 243. - Aomori 2011: Painting Light: The hidden techniques of the Impressionists, Ausst. Kat. Aomori Museum of Art, Aomori 2011, Kat. Nr. 22. Sisleys Werke zeichnen sich durch ein besonderes Gefühl für den Bildraum, den Bildaufbau und das Spiel von Licht und Schatten aus. In dem vorliegenden Werk führt er den Betrachter an den Rand eines Waldes bei einem kleinen Dorf in der Île-de-France. Er lenkt den Blick jedoch nicht über den kleinen Sandweg in den weiten Hintergrund, sondern führt ihn direkt in das leicht ansteigende Gelände am Waldrandes. Über den unebenen Boden mit kleinen Grasflächen und Büschen über das fein gespannte Netz aus Schatten, das die noch kahlen Bäume auf die Böschung werfen bis zu dem Heuschober, der sich Wegesrand aufgeschichtet wurde. Ihn interessieren die verschiedenen Sträucher, deren Laub und Astwerk er in sensibler Palette wiedergibt, das Spiel von Licht und Schatten, das sich an diesem sonnigen Tag unter nahezu wolkenfreiem Himmel beobachten lässt. Alfred Sisley wird 1839 als Sohn eines englischen Geschäftsmannes in Paris geboren. Er wird von den Eltern für eine kaufmännische Ausbildung nach London geschickt, wo er mit den Werken der englischen Landschaftsmaler Willam Turner, John Constable und Richard Parkes Bonington in Berührung kommt. 1862 kehrt er mit dem Wunsch Maler zu werden nach Paris zurück und beginnt seine künstlerische Ausbildung im Atelier von Charles Gleyre, wo er Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Frédéric Bazille kennenlernt. Mit ihnen zieht er in den Wald von Fontainbleau, um dort in der freien Natur zu malen. 1866 stellt er im Pariser Salon sein erstes Gemälde aus. Seine frühen Landschaften sind vorwiegend in dunklem Kolorit mit gedeckten Brauntönen gemalt. Sie lassen den Einfluss von Gustave Courbet, Charles-Francois Daubigny und besonders Jean-Baptiste-Camille Corot erkennen. Um 1870 wendet sich Sisley zunehmend dem impressionistischen Malstil zu, seine Palette hellt sich merklich auf und er setzt die Pinselstriche in einem freieren Auftrag nebeneinander. Während des Deutsch-Französischen Krieges verliert die Familie Sisley ihr Vermögen, mit dem sie bislang auch Alfreds Lebensunterhalt finanzieren konnte. Alfred Sisley hält sich in dieser Zeit in London auf, wo er die Bekanntschaft des Kunsthändlers Paul Durand-Ruel macht, der ihn seitdem unterstützt. 1874 beteiligt sich Sisley mit fünf Gemälden an der ersten Impressionisten-Ausstellung. Er nimmt an insgesamt vier der acht Ausstellungen der Impressionisten teil, zuletzt 1882 mit 27 Gemälden. Seit Ende der 1870er Jahre entstehen Landschaftsgemälde aus der Gegend um Paris, Marly, Bougival und Louveciennes, in denen der Einfluss Claude Monets deutlich spürbar ist. Es sind Darstellungen von Straßen und Plätzen kleiner Orte, Flüssen und Kanälen zu verschiedenen Tages- und Jahreszeiten, in denen er der Vegetation, der Bewegung des Wassers und der Wolken besondere Aufmerksamkeit schenkt. Grün, Rosa und Violett zählen zu seinen bevorzugte Farben, deren Intensität sich im Laufe der Jahre verstärkt. Von 1883 bis 1889 lebt Sisley in Veneux-les-Sablons, ein Dorf in der Île-de-France bei Fontainebleau, dessen Umgebung er in einer Reihe von Landschaftsgemälden festhält. Hier ist es die noch lichte, erwachende Vegetation am Rand eines Waldes, die Sisley in den zarten und frischen Farben des Frühlings einfängt. Wirkungsvoll fallen die Schatten der schmalen Bäume auf der Böschung den kleinen Hang hinunter und sorgen so für einen kompositorisches Gegengewicht zu den aufstrebenden Stämmen und Ästen. In der Bildmitte ruht ein Heuschober, von dem aus der Blick auf den Spaziergänger fällt, der dem Betrachter einen Eindruck der Proportionen des gewählten Bildausschnittes vermittelt. Das Motiv des Heuschobers begegnet uns mehrfach in Landschaften des Künstlers sowie wiederholt in den Werken anderer Maler der Zeit wie Vincent van Gogh oder Claude Monet (Abb. 1), die ihre Motive auf den Feldern und Wiesen ihrer Umgebung finden. Ab 1883 gewinnt Sisley durch den Verkauf seiner Bilder langsam finanzielle Sicherheit. Während ihm seine Malerkollegen schon zu Lebzeiten große Bewunderung bringen, erfährt Sisley von den Kunstkritikern große Ablehnung. 1899 stirbt Sisley in Armut. Nur ein Jahr später erzielt sein Gemälde 'Überschwemmung' von 1876 43.000 Francs. Heute zählen seine Gemälde zu den Meisterwerken der impressionistischen Malerei, die auf zahlreichen internationalen Ausstellungen präsentiert werden und in den Sammlungen vieler großen Museen zu finden sind.