작품 상세

HERBIN, AUGUSTE (Quiévy 1882 - 1960 Paris) Femme au cerisier. 1924. Oil on canvas. Signed lower right: Herbin. 116 x 89 cm. Provenance: - L'Effort Moderne collection, L. Rosenberg, Paris, No. 838 (paper label verso). - Sotheby's London, 1973. - Galerie Hasenclever, Munich. - Private collection, Munich. Exhibited: Amsterdam 1963, Stedelijk Museum Amsterdam, 1963, Cat. No. 49, Amsterdam 1963. Literature: - Bulletin de L'Effort Moderne, Nr. 27, Paris, September 1926. - Claisse, Geneviève. Herbin. Catalogue raisonné de l'aeuvre peint, Paris 1993, Cat. No. 552, p. 376 (with ill.). 'Femme au cerisier' fascinates through its play with shapes, colours and perspective planes. The silhouette-like figure of the cherry picker stretches out her arms against the richly laden branches of the cherry tree, which seems to spring from the landscape, growing over and beside her simultaneously. The landscape itself is greatly simplified and described in pure, distinct colours. Through simplification of the contours the artist carves out the essential motifs inherent in the geometric shapes. This painting belongs to a series of works from the years 1922-25, in which Auguste Herbin, the co-founder of geometric-constructive art, briefly turns again to representational painting. Auguste Herbin is born in Quiévy in 1882. In the years 1899-1901 he undergoes his training as a pupil of Pharaon de Winter at the École des Beaux-Arts in Lille. Subsequently, he settles in Paris. In 1909 he occupies a studio at the artists' residence Le Bateau-Lavoir, where he gets to know his studio neighbours Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris and Otto Freundlich. Herbin undertakes experiments in Cubism and is able to sell his paintings to art dealers such as Alfred Flechtheim and important collectors like Sergei Shchukin. In 1916 he enters into a contract with the gallerist Léonce Rosenberg, who dedicates solo exhibitions to him in 1918, 1921 and 1924 at his gallery L'Effort Moderne in Paris. With increasing emphasis on geometric forms Herbin approaches the non-representational idiom until he makes the step into pure abstraction in 1918. This creative period is temporarily interrupted in the years 1922-25 when he returns to figuration. In addition to landscape and still life Herbin devotes himself in this period also to the human figure, posed in sensitive portraits or captured in the midst of everyday activities. The figuration of all these pictures has a shared emphasis on geometric shapes. In 'Femme au cerisier' he goes one step further by rendering the individual figurative elements - the tree, the ladder, the field and the hills visible on the horizon - with just a few details and shadows within their forms, reduced so dramatically to their essential shapes that they resemble a pattern laid out before the eye of the beholder. The cherry picker in its silhouette-like, statuesque form recalls Pablo Picasso's classical female figures of the 1920s, envisaged through shape-delineating marks, the bodies defined by large contours and modelled voluminously. (Fig.1) In 1929 Herbin co-founds the 'Salon des Surindépendants'. In 1931 he establishes, together with Georges Vantongerloo, Anton Pevsner and Naum Gabo, among others, the group 'Abstraction-Création', whose artists devote their attention to colour studies, optical-physical phenomena and vision. In the 1940s, Herbin develops his 'alphabet plastique', a compositional formula in which each letter corresponds to one or more geometric shapes, such as a rectangle, triangle or circle, or a colour. In 1946 he founds the 'Salon des Nouvelles Réalités', of which he becomes president in 1955. The salon soon develops into a prominent platform for the new generation of geometric-abstract artists, such as Victor Vasarely, Jean Dewasne and Olle Baertling. In 1949 Herbin publishes his book 'L'Art non-figurative, non-objectif'. After 1953, the artist is paralysed on one side and must learn to paint with his left hand. Herbin enjoys over the years widespread recognition for his painting and is represented at documenta I and II in Kassel, held in 1955 and 1959 respectively. Auguste Herbin dies in Paris in 1960. HERBIN, AUGUSTE (Quiévy 1882 - 1960 Paris) Femme au cerisier. 1924. Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert: Herbin. 116 x 89 cm. Provenienz: - Sammlung L'Effort Moderne, L. Rosenberg, Paris, Nr. 838 (verso Papieretikett). - Auktion Sotheby's London, 1973. - Galerie Hasenclever, München. - Privatsammlung München. Ausstellung: Amsterdam 1963: Stedelijk Museum Amsterdam, 1963, Kat. Nr. 49, Amsterdam 1963. Literatur: - Bulletin de L'Effort Moderne, Nr. 27, Paris, September 1926. - Claisse, Geneviève. Herbin - Catalogue raisonné de l'aeuvre peint, Paris 1993, Kat.Nr. 552, S. 376 (mit Abb.). 'Femme au cerisier' fasziniert durch das Spiel mit den Formen, Farben und perspektivischen Ebenen. Die silhouettenhafte Gestalt der Kirschenpflückerin streckt ihre Arme den reich tragenden Ästen des Kirschbaumes entgegen, der über ihr und doch zugleich neben ihr aus der Landschaft emporzuwachsen scheint. Die Landschaft selbst ist stark vereinfacht und in klar voneinander abgegrenzten Farben wiedergegeben. Durch diese Vereinfachung der Umrisse schält der Künstler die den Motiven innewohnenden geometrischen Formen heraus. Auguste Herbin wird 1882 in Quiévy geboren. 1899-1901 studiert er als Schüler von Pharaon de Winter an der École des Beaux-Arts in Lille. Im Anschluss lässt er sich in Paris nieder. 1909 bezieht er ein Atelier im Künstlerhaus Le Bateau-Lavoir, wo er seine Ateliernachbarn Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris und Otto Freundlich kennenlernt. Herbin beginnt sich mit dem Kubismus auseinanderzusetzen und kann seine Gemälde an Kunsthändler wie Alfred Flechtheim und große Sammler wie Sergei Shchukin verkaufen. 1916 schließt er einen Vertrag mit dem Galeristen Léonce Rosenberg, der ihm 1918, 1921 und 1924 Einzelausstellungen in seiner Galerie L'Effort Moderne in Paris widmet. Unter zunehmender Betonung geometrischer Formen nähert sich Herbin der Ungegenständlichkeit an bis er um 1918 den Schritt in die reine Abstraktion vollzieht. Diese Schaffensphase wird 1922-25 unterbrochen als er vorübergehend zur Figuration zurückkehrt zu dieser Zeit entsteht unser Werk. Neben Landschaften und Stillleben widmet Herbin sich in dieser Zeit auch der menschlichen Figur, stellt sie vor in einfühlsamen Porträts oder während ihrer alltäglichen Beschäftigungen. Bei aller Figürlichkeit ist diesen Bildern die Betonung der geometrischen Formen gemeinsam. In 'Femme au cerisier' geht er noch einen Schritt weiter, indem er die einzelnen Bildbestandteile - den Baum, die Leiter, das Feld und die am Horizont sichtbaren Hügel - mit wenigen Binnenzeichnungen und Schattenbildungen in ihrer Räumlichkeit nur andeutet und sie so stark auf ihre Grundformen reduziert, dass sie sich wie ein Muster vor dem Auge des Betrachters ausbreiten. Die Kirschenpflückerin erinnert dabei in ihrer silhouettenhaften, statuarischen Gestalt an Pablo Picassos klassizistische Frauenfiguren der 1920er Jahre, als dieser ausgehend von der formbestimmenden Linie seine Gestalten in großer Kontur umreisst und voluminös modelliert. 1929 ist Herbin Mitbegründer des 'Salon des Surindépendants'. 1931 gründet er gemeinsam mit Georges Vantongerloo, Anton Pevsner und Naum Gabo u.a. die Gruppe 'Abstraction-Création', deren Künstler sich mit Farbstudien, optisch-physikalischen Phänomenen und dem Sehvermögen auseinandersetzen. In den 1940er Jahren entwickelt Herbin sein 'alphabet plastique', ein Kompositionsschema bei dem jeder Buchstabe einer oder mehrerer geometrischen Formen wie Rechteck, Dreieck oder Kreis oder einer Farbe entspricht. 1946 ruft er den 'Salon des Réalités Nouvelles' ins Leben, dessen Präsident er 1955 wird. Der Salon entwickelt sich bald zu einem wichtigen Podium für die junge Generation geometrisch-abstrakter Künstler wie Victor Vasarely, Jean Dewasne oder Olle Baertling. 1949 veröffentlicht Herbin seine Schrift 'L'Art non-figurativ, non-objectif'. Seit 1953 ist der Künstler halbseitig gelähmt und muss lernen mit der linken Hand zu malen. Herbin findet mit seiner Malerei seit Jahren breite Anerkennung und ist 1955 und 1959 auf der documenta I und II in Kassel vertreten. 1960 stirbt Auguste Herbin in Paris.