작품 상세

The vase is potted in robust form with swelling shoulder, short cylindrical neck and flared lip and foot. The shoulder is carved in low relief with two dramatic sinuous five-clawed dragons, above a smaller pair of incised dragons at the foot. All dragons are reserved in white and depicted against stylized crashing wave in underglaze red. The underside is inscribed with a six-character mark within a double circle. The present vase is a rare example of a small group of wares made for the Yongzheng court, inspired by Yongle period (1402-1424) porcelain prototypes, themselves based on Yuan styles of decoration, which feature reserved dragons carved in low relief against a ground of crashing waves executed in variations of underglaze blue and red. There appear to be two closely related Yongzheng mark and period types. One version, slightly larger with more stylized crashing waves, is typified by the examples in the collection of the Palace Museum, Beijing, illustrated in "The Complete Collections of Treasures of the Palace Museum, Blue and White Porcelain with Underglaze Red (III), 2012, p. 187, no. 171, and in the collection of Stephen Junkunc, III, sold at Christie's New York, September 21, 1995, lot 225. The second group, to which the present vase belongs, includes a meiping sold in London in 1966 and now at the Cleveland Museum Of Art, Ohio, bequest of Mrs. Severance A. Millikin #1989.314 , and another, formerly in the collection of the Manno Art Museum, Japan, later sold at Christie's London, 21 June 2001, lot 109. For other examples of Yongzheng mark and period porcelains with carved dragons reserved against a blue-decorated ground in the Palace Museum, Beijing, see The Complete Collection of Treasures of the Palace Museum, Blue and White Porcelain with Underglaze Red (III), pp. 90, 115, 116, nos. 76, 101, 102. In the description for the Palace Museum meiping cited above, the author discusses the theme of larger and smaller dragons has been variously understood to imply not only the importance of teaching the young, but also to bring one's descendants up to succeed in court or higher office. This would certainly have had relevance for the Yongzheng Emperor who succeeded his illustrious father, the Kangxi Emperor, and in turn was to nurture the development of his own son, the Qianlong Emperor. 款識：「大清雍正年製」 本品唇口，短頸，豐肩斂腹，脛部收束，至足部外撇，平底。通體以釉里紅為飾繪海水，留白暗刻海濤中騰躍大、小二龍，有「蒼龍教子」之寓意。外底青花雙圈內書「大清雍正年製」六字楷書款。造型端莊秀麗，線條優美，亭亭玉立。瓶通體施透明釉，釉面清潤厚腴，如脂似玉，宛如隱青呈色。 此式梅瓶仿明永樂所製，作品原形見於博物館及重要收藏機構，如北京故宮博物院藏二例、台北故宮博物院一例、瑞士玫茵堂。而兩岸故宮博物院，東京國立博物館、「英國鐵路基金會」、Geraldine Rockefeller Dodge 及《世界陶磁全集．15．清》等皆有藏雍正仿永樂作品，可資比較研究。 釉裡紅是明清景德鎮窯燒製的釉下彩瓷品種之一，以銅紅料為著色劑在瓷胎上繪畫紋飾，罩以透明釉，在高溫還原氣氛中燒成，使釉下呈現紅色花紋。銅只有在還原氣氛中才呈現紅色，因此釉裡紅瓷器的燒製對窯室中氣氛要求十分嚴格，燒成難度大，成品率低。宣德時期釉裡紅燒製很成功，能依據畫面的需要自如描繪。這時期還有以白釉剔花填紅料作紋飾，燒成後圖案凸出白色釉面的方法，呈色鮮紅。清乾隆年唐英編《陶冶圖編次》稱這種方法為「寶燒」。可知宣德時期對釉下銅紅燒製掌握得比較純熟，達到運用自如的程度。宣德以後，釉裡紅數量銳減，及至清雍正一朝，是燒製釉裡紅最為成功的時期，呈色穩定，色調紅艷。其燒造品種一類為仿明代永宣瓷器所作，有三魚高足杯、盤、碗，三果高足碗和雲龍紋碗等，製作精工，足以亂真。另一類是雍正時期的典型器，有三果紋玉壺春瓶、海水龍紋梅瓶等，本品即為仿明永宣的典型例子。 藝匠以精湛雕工，在器身剔刻通景蒼龍教子圖，蒼龍於洶湧海水間騰躍，龍身雄健壯碩，爪牙鋒利，叱咤其中，在翻騰細浪襯托下氣度非凡，大有氣奪千里之勢。幼龍於驚濤海面中迎蒼龍而起，二龍四目相對，教子之殷殷期望躍然於瓷上。整器紋飾繪製生動精美，深得迤邐之姿，江崖海水之中波濤洶湧，細節之處一絲不茍，工藝細膩而嫻熟。兩龍神形俱佳，栩栩如生，相顧之際，更得以妙筆傳示出濃濃的殷切之情。雕刻與燒製配合得宜，展現出雍正上品御瓷的非凡麗質。 所飾龍紋以留白剔刻而成，龍鱗背鰭之刻畫纖毫畢現，且與釉裡紅分界鮮明，凸顯了其尊貴的主體地位。海水則純以釉裡紅繪就，線描、渲染及留白技法相結合，極具裝飾效果。蒼龍教子圖誕生於明代永樂時期，其雖為瓷器裝飾紋樣，但卻飽含了永樂皇帝對於儲君朱高熾的殷切期望。 御海蒼龍 清雍正 釉裡紅剔刻海水蒼龍教子圖梅瓶 李婷婷 撰 雍正帝善鑒明辨、審美不凡，在位年間所製御器，素以雅致靈秀著稱。世宗尚古，青睞明代名瓷，尤其對永宣官窯垂青有加，督窯官唐英在雍正十三年（1735）完成的《陶成紀事碑記》中對雍正官窯仿宣德官窯有明確記載：「一仿古宣窯霽紅，有鮮紅、寶石紅二種。……一仿宣窯霽青，色澤泛紅，有橘皮棕眼；一仿宣窯寶燒，有三魚、三果、三芝、五福四種……」，其中所述之「寶燒」即為釉裡紅器。本拍品自永宣御窯化裁而來，其器型轉折柔潤，所繪五爪飛龍氣勢萬千，將雍正帝的思古之情與審美高度納於一身，可堪寶藏。 永宣時期，此類留白錐拱海水龍紋梅瓶有兩種體型，一種造型相對傳統，線條起伏平緩，另一種為在此基礎上唇口凸厚，將脛部略作束腰處理，放大足部外撇程度，器型曲線更為粗曠，拍品即仿此種造型而製，復古又另見新意，饒有風致，更加貼合許之衡所謂「至脛稍狹，折於足則微豐」的審美情趣。 檢索傳世及出土資料可知，此制式永樂束腰梅瓶目前僅見3 例，皆為傳世品，存世罕見，其稀少珍貴程度可見一斑。一件為故宮博物院清宮舊藏（附圖1），刊載於《明清瓷器鑒定》，頁19，圖26C；一件曾屬著名古董商戴潤齋（J.T.Tai）舊藏（附圖2），後經埃斯肯納齊（Eskenazi）、瑞士玫茵堂遞藏，由美國西陵基金會（Xiling Group）收藏至今。另一件為2021年秋天於北京拍賣會釋出，成交價為7475萬人民幣。足見收藏家及世界知名博物館對此類稀世作品的認可和珍視。 眾所周知，明代承襲元代制度，宮廷所需瓷器，都先由內府「定奪樣制」，後發於御窯照樣製作。故拍品此類永樂釉裡紅留白梅瓶應為明代宮廷內使用，珍貴異常。 除此之外，該類型束腰梅瓶還可見青花類作品，參考1994 年出土於景德鎮御窯東門頭一件明永樂青花海水刻白龍梅瓶（附圖3），載錄於《明代洪武永樂御窯瓷器——景德鎮御窯遺址出土與故宮博物院藏傳世瓷器對比》，圖79。這種造型，其束腰形脛部和誇張的撇足顯然延續了金元時期梅瓶的有關特徵，同類器亦可見上海博物館藏明洪武青花雲龍紋「春壽」瓶（附圖4）及1995 年北京香山路出土明永樂白釉青花「內府」梅瓶，錄於《中國出土磁器全集．1．北京》，圖195。 由於明清兩代審美意趣的變化，雍正帝在摹古抒情之際，力求復刻經典，以期競技於古人，同時又另見新意，加入自己的審美喜好，所出作品筆觸更趨細膩，成器更為端莊秀麗。對比拍品與永宣作品可以看出，拍品整體造型更加儒秀，雖皆為束脛造型，但體態適中，重心更穩。構圖更加豐滿，永樂作品，紋飾上至肩部，下至圈足上緣；而雍正之作，自口部以下到足底邊皆有繪制，且無弦紋相隔。海浪紋飾更為清晰工整，嚴謹而規範，嚴格按著皇家規制而做。大小龍身形放大，龍軀圓實，故雄健之態倍增，穿梭於驚濤駭浪間，盡顯帝王神威。釉裡紅髮色更趨於穩定成熟，顏色愈鮮妍清晰，偶有頓筆處刻意仿效早明釉裡紅色濃帶黑斑效果，反映出當時瓷匠的高超技術，如斯細節猶一絲不苟。 查閱目前所見資料，海內外館藏中，雍正時期束脛釉裡紅留白龍紋梅瓶僅零星可見，參考台北故宮博物院兩件藏品，其中一件配原蓋（附圖8），錄於《雍正——清世宗文物大展》，頁175，圖II-8；另一件底署宣德寄託款，錄於《瓷器上的龍紋》，圖84。《世界陶瓷全集——15．清》一書中刊載一件雍正款同類器（圖6），值得注意的是，所繪龍紋與拍品一樣，皆未點睛；另外美國克利夫蘭美術館藏品亦如此，館藏編號：1989.314（圖7），可對比參考。瑞士鮑爾基金會藏有一件，落宣德款，刊載於《鮑爾收藏》第四冊，圖版A526。中國園林博物館於2020 年9 月舉辦的「園說II——頤和園建園270 週年文物特展」中展出一件頤和園收藏清雍正紅地白龍梅瓶，亦底落宣德款。 在拍賣市場中，此類作品亦屬稀少珍貴之物，典數過往十數年買賣紀錄發現，這種梅瓶可謂寥寥無幾，其稀缺程度不言而喻。參考兩件，其一曾屬Geraldine Rockefeller Dodge、英國鐵路基金會舊藏，售於香港蘇富比1989年5月專場拍賣會，編號34，當時成交價為176萬港幣，後經香港佳士得2001年4月拍賣，編號602，為當時封面之作（附圖5）。另一件，為日本萬野美術館（Manno Art Museum）舊藏，後售於倫敦佳士得2001年6月專場拍賣會，編號109（附圖9） 傳統風格蒼龍教子圖梅瓶於公私收藏中亦有例參考，如故宮博物院藏品，（館藏編號:新00142087）（附圖10），錄於《故宮博物院藏文物珍品大系——青花釉裡紅（下）》，頁187，圖版171。紐約大都會藝術博物館藏有一例，館藏編號29.100.312。香港望星樓收藏一件，刊於《清代康雍乾官窯瓷器—望星樓藏瓷》，頁76-77，圖24。遼寧省博物館亦曾展出一件同類器，底落雍正本朝款。 此類梅瓶的產燒雖然不見於雍正朝的檔案記事，但雍正皇帝連續在雍正十年、十三年（1732、1735）表達瓷器上的龍紋務必驚喜描繪，其中雍正十年七月《各作成做活計清檔》中記錄皇帝對於一件白底紅龍玉壺春瓶上龍紋的燒製修改意見（附圖11），足見帝王的重視程度，以及此類描繪象徵九五之尊的紋樣之作，或可看成是內廷恭造下象徵皇權的器物。 而釉裡紅自元代創燒以來就屬釉彩中的名貴之品，燒造難度巨大。若得鮮亮純正者，不僅要求御窯場高超的工技，更需幾分寥若星辰之運氣。由於耗資甚巨，且成品稀少，永宣之後一度中斷燒造，直至清代康、雍、乾三朝才得以復蘇。乾隆四年（1739）唐英在京觀樣並親自領旨燒釉裡紅瓷，他在《奏折》中述：「竊奴才在京時十月二十五日，太監胡世傑交出釉裡紅馬掛瓶一件，畫樣一張，傳旨看明瓷瓶釉色，照紙樣花紋燒造幾件送來，務要花紋清真。並將古瓷樣式好者揀選幾種，亦燒造釉裡紅顏色，俱寫乾隆款送來呈覽。欽遵奴才看明釉色，祗領紙樣，恭捧到關，即遵旨揀選古瓷、畫樣內好者數種，一並交窯廠協造葆廣等敬謹燒造，並諭俱造釉裡紅務要花紋清真，釉水肥潤，顏色鮮明。俟造得時奴才揀選送京恭呈御覽。」（附圖12）由此可見，御窯廠奉旨燒造釉裡紅的詳細情況。 本品梅瓶，器形秀麗，造型比例恰宜，胎質細緻，釉汁光潤，雅致逸朗，渾然天成。整體紋飾繪制生動精美，圖案精彩絕倫，一大一小雙龍神形俱佳，栩栩如生，相顧之際，更得以妙筆傳達濃濃殷切之情。中國傳統裝飾圖案中，以大小二龍為題材者，多呈對龍狀，稱為「蒼龍教子」。拍品整器氣勢磅礡，具有強烈的藝術感染力和視覺衝擊力，雍正御瓷之審美取向，由此亦可見一斑，當屬雍正朝追慕永宣遺風之上乘之作。