작품 상세

HOPARE (Alexandre Monteiro alias) French - Born in 1989 Abstraction - 2014 Oil, ink and spray on wood cut Signed and dated Hopare is a consummate artist who combines abstraction and representation in a dynamic whole that resurrects memories of Italian Futurism from the early twentieth century. Modernity, speed, movement, the "new man" and his relations with the city, and essentially vital energy all animate the work of this talented young graffiti artist. Strips of colour intertwine to reveal underlying forms and faces. Hopare travels and moves forward with his special "wheel", drawing us after him along a road full of poetry and magic in a colourful and organic universe that contrasts with the everyday greyness of the streets where they emerge. His portraits are particularly poignant, using his special "silk ribbon" technique where the strips are outlined by black "nylon threads" with maximum detail. The colours are vaporous and ethereal, submitting to the movement of the line, the line and structure so crucial to graffiti. It is also this supple linearity give Hopare's work its special cachet, a sensitivity to each other that enables us to identify with the timeless model he represents. His portraits on canvas allow us to feel a little bit more the precision and tactile character of the line as we enter into a more intimate dialogue within the gallery space. Transparency of tone and their fresh quality add emotion and resonance to a structure that invites us to travel to a distant, fragile, and magical Otherwhere. Catherine Martin-Fauconnier h: 120 w: 210 cm Provenance : Avenue des Arts Gallery , Hong Kong Acquired directly form the above by the present owner HOPARE (Alexandre Monteiro dit) Français - Né en 1989 Abstraction - 2014 Huile, encre et peinture aérosol sur bois incisé Signé et daté Hopare est un artiste complet qui mêle abstraction et figuration dans une dynamique faisant ressurgir les souvenirs du futurisme italien du début du XXe siècle. La modernité, la vitesse, le mouvement, l'homme nouveau, ses rapports avec la ville, une énergie vitale tout simplement, semblent animer les œuvres de ce jeune graffeur de talent. Les lanières de couleurs s'entrelacent pour faire surgir les formes et les visages de leurs supports. Hopare voyage et avance avec sa " roue" caractéristique et il nous permet de le suivre sur cette route empreinte de poésie et de magie, dans son univers coloré et organique qui tranche avec la grisaille quotidienne des rues où il prend place. Ses portraits sont particulièrement touchants grâce à cette technique particulière de fins " rubans de soie" délimités par des " fils de nylon" noir avec un maximum de détails. Les couleurs sont vaporeuses et aériennes, elles se soumettent au mouvement de la ligne, ligne et structure si importantes dans le graffiti. C'est aussi cette linéarité souple qui donne ce cachet particulier au travail d'Hopare, une sensibilité à l'autre qui permet de s'identifier au modèle atemporel représenté. Ses portraits réalisés sur toile permettent de sentir encore un peu plus la précision et le caractère tactile de la ligne, nous rentrons dans un dialogue beaucoup plus intime à l'intérieur de la galerie. La transparence des tons et leur fraîcheur ajoutent une émotion et une résonance à la structure qui nous invite à voyager vers un ailleurs lointain, fragile et féérique. Catherine Martin-Fauconnier h: 120 w: 210 cm Provenance : Galerie Avenue des Arts, Hong Kong Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire