작품 상세

SERGE POLIAKOFF Composition Gris et Jaune. 1962. Oil on canvas. Signed lower right: Serge Poliakoff. 73 x 92 cm. Alexis Poliakoff has confirmed the authenticity of this work. The work is registered under number 962104 Provenance: Private collection, Switzerland. Serge Poliakoff, the Russian-French artist, settles in Paris in 1923 and devotes himself for a time to making a name as a musician (classical guitarist), and comes through his friendship with Kandinsky and later with the married couple Sonia und Robert Delaunay to his own formal and pictorial language. From the beginning of Poliakoff's work colour is separated from a descriptive (representational) function: colour stands for, as in Delauney's Orphism, dynamism and emotion. After his initial studies in Paris beginning in 1927, Poliakoff attends the Slade School of Art in London for two years and in 1937 returns to Paris. Not long afterwards he arrives at his distinctive compositional technique. Soon emerging are the characteristic "Farb-Flächenbilder", his 'colour chords'. As a skilled musician, he knows this principle of music composition theory: while in Polyphony the musical texture of a composition is determined by adjacent, independent parts; the chords accompanying the principal voice are subordinate in Homophony. Poliakoff shows his acquaintance with both principles in his paintings. In the early 50s emerge the first purely monochromatic works, with colour fields restricted to the shades of a single colour. But at the same time Poliakoff experiments with the juxtaposition of many different, self-contained colour fields for a sensual, almost wild chromaticism. In the present work, 'Gris et Jaune' of 1962, both compositional techniques described above are juxtaposed. The dialogue of the two colours is the overtly visible principle of this work. The somewhat subdued monochrome yellow is in dialogue with the whimsical cloudy grey: the complementary colour field. The boundaries of the two colours are not, as so often with Poliakoff, strictly disjunctive, but flow gently into each other. It is no exaggeration to describe Poliakoff as an artist who makes with colours pure, abstract 'music'. In 1959 and 1964 Poliakoff is invited to 'documenta' 2 and 3 in Kassel. In 1965 he won the top prize at the Tokyo Biennial and he is thus considered one of the leaders of classical modernism. He died in 1969 in Paris, officially at the age of 63. According to the latest research, however, Poliakoff was born in 1900 in Moscow. The legend of his 1906 birth year he himself has never refuted. SERGE POLIAKOFF 1899 - 1969 Composition grise et jaune. 1962. Öl auf Leinwand. Unten links signiert: Serge Poliakoff. 130 x 97 cm. Die Authentizität des Werkes wurde von Alexis Poliakoff bestätigt. Das Werk ist unter der Nummer 962104 registiert. Provenienz: Privatsammlung Schweiz. Serge Poliakoff, russisch-französischer Künstler, der sich 1923 in Paris niederlässt und sich vorerst als Musiker (klassischer Gitarrist) einen Namen macht, kommt durch seine Freundschaft mit Wassily Kandinsky und später mit dem Ehepaar Sonia und Robert Delaunay zu seiner eigenen Formen- und Bildsprache. In seinem Werk ist die Farbigkeit von Anfang an losgelöst von einer darstellenden (repräsentativen) Funktion - Farbe steht, wie etwa beim Orphismus der Delaunays, für Dynamik und Emotionalität. Nach ersten Studien in Paris (ab 1927) geht Poliakoff für 2 Jahre an die Slade School of Art in London und kehrt 1937 nach Paris zurück. Gleich danach findet er seine unverkennbare Kompositionstechnik. Es entstehen bald die für ihn typischen Farb-Flächenbilder, seine 'Farbakkorde'. Der gelernte Musiker kennt dieses Prinzip von der musikalischen Kompositionslehre her: So wie in der 'Polyphonie' die Mehrstimmigkeit einer Komposition durch nebeneinanderliegende, selbständige Stimmen bestimmt wird, unterordnen sich in der 'Homophonie' die Begleitakkorde einer Hauptstimme. Poliakoff kennt in seinem malerischen Werk beide Prinzipien. In den frühen 50er-Jahren entstehen erste rein monochrome Werke, mit Farbfeldern, die Nuancen einer einzelnen Farbe verdichten. Gleichzeitig experimentiert er aber auch mit dem Nebeneinander vieler unterschiedlicher, sich abgrenzenden Farbfelder, einer sinnlichen, fast wilden Chromatik. Im vorliegenden Werk 'Composition grise et jaune', werden beide oben beschriebenen Kompositionstechniken nebeneinandergestellt. Der Dialog zweier Farben ist das vordergründig sichtbare Prinzip dieses Werkes. Das teilweise monochrom gehaltene Gelb liegt im Dialog mit dem wolkig verspielten Grau des ergänzenden Farbfeldes. Die Berührungsgrenzen der beiden Farben sind nicht, wie oft bei Poliakoff, streng trennend, sondern leicht ineinanderfliessend. Es ist nicht übertrieben, Poliakoff als einen Künstler zu bezeichnen, der mit Farben reine, abstrakte 'Musik' macht. 1959 und 1964 wird Poliakoff an die 'documenta' 2 und 3 nach Kassel eingeladen. 1965 gewinnt er den Hauptpreis an der Biennale in Tokio und gilt somit als ein Hauptvertreter der Klassischen Moderne. Er stirbt 1969 in Paris