작품 상세

KANDINSKY, WASSILY (Moskau 1866 - 1944 Neuilly-sur-Seine) Die Schiffe (Holland). 1904. Gouache on grey-brown board. Signed lower left: KANDINSKY. Inscribed verso: KAN 67. 35 x 50 cm. Provenance: - Gummesons Konstgalleri, Stockholm (until mid 1930s). - Gregor Aronowitsch, Stockholm (circa 1976). - A. B. Stockholms Auktionsverk (Autumn 1985). - Galerie Rosenbach, Hanover (1985-7). - Sotheby's New York, 12 May 1987, No. 128. - Christie's London, 3 April 1990, No. 125. Exhibited: - Paris 1905: Société Internationale des Aquarellistes, 16 November 1905. - Berlin 1906: Secession, Spring - XI. Exhibition. - Odessa 1907. - Berlin 1912: Der Sturm, Kandinsky-Kollektiv-Ausstellung, 2-28 October 1912, I No. 33. - Stockholm 1932: Nationalmuseum, October 1932. - Tokyo 1989: Fuji Television Gallery, Wassily Kandinsky, 10-28 April 1989. Literature: - Barnett, Vivian Endicott. Kandinsky - Werkverzeichnis der Aquarelle, Vol. I 1900-1921, Munich1992, No. 140, p. 140 (with ill.). - Grohmann, Will. Wassily Kandinsky - Life and Work, New York 1958, p. 343, p.403 (with ill.). - Gordon, Donald E. Modern Art Exhibitions 1900-1916, Munich 1974, Vol II, p. 181. Few artists of the early 20th century have transformed the conception of art as radically as Wassily Kandinsky, as a member of Der Blaue Reiter (The Blue Rider) and teacher at the Bauhaus. However, prior to taking this path in 1911, he underwent classical painting studies at the Kunstakademie München under Franz von Stuck, beginning in 1900. In the first decade of the 20th century his works are committed to the Art Nouveau, of which the present piece is an excellent example. In 1902 Kandinsky, married at the time, met Gabriele Münter. Initially she was his student at the Phalanx-Malschule school in Munich, though the two soon became involved. Kandinsky is then living with his first wife Anja, and the relationship of the two artists is secret. To spend more time together undisturbed, they decide to undertake some extensive travelling. Their first trip, to Holland, takes place 23 May - 21 June 1904; shortly thereafter, Kandinsky officially separates from his wife. In Holland they travel to Rotterdam, The Hague and the coastal resorts of Zandvoort and Scheveningen. Kandinsky creates works on site, but also produces numerous sketches and photos, which he uses, back in Munich as templates for further works. The present work shows a Dutch harbour scene. In the background we see a small, typical Dutch town with a windmill and small brick houses with white boundaries. Three sailing ships are anchored in the foreground. The sea has gentle waves. This work is still committed to the Art Nouveau: '[...] which can be seen in the stylisation, general abandonment of spatial depth, the tendency toward the decorative and the great interest in handicrafts and folk art' (Endicott Barnett, Vivian Kandinsky. Catalogue raisonné of Watercolours. Vol. 1. 1900 -1921, Munich 1992, p. 14). But Kandinsky does not simply copy stylistic elements of the Art Nouveau, he uses them to create his own compositions, which culminate in his 'improvisations' and 'compositions' after 1911. Although naturally, spatial depth is created through placement of various image planes one in front of the other, the gaze of the viewer is not drawn into that space. Kandinsky uses colour as a compositional device, relying on a limited colour palette, which produces a harmonious synthesis within the image. E.g. we find the use of light blue on the left sailboat in the background as well as on the ship's cabin of the right vessel. The deep blue of the waves in the foreground is taken up in the trees in the village as well as in the right boat. The radiance of the colours is enhanced through his effective use of the grey paper, which simultaneously emphasizes the flatness and the typically decorative nature of this early work. 'Ships' belongs to the 'coloured drawings'. By 1909 Kandinsky recorded his works in the so-called house catalogue and divided them into four categories: woodcuts, pictures, small oil studies, and coloured drawings. In addition to techniques, he gives information about the origin and sale of his works. However, the term 'coloured drawings' as we understand it today is misleading, because it applies to gouache and tempera works, which are distinguished by a picturesque rather than graphic character. Typical of these works is the use of tinted paper or paperboard, and Kandinsky's skilful use of the support's colour, as in our case. 'Kandinsky on the other hand uses the term for a group of drawings with a gouache-like painting medium, which he called 'tempera' and applied directly onto paper or tinted cardboard, often leaving large areas unpainted. These works seem freer than paintings, but they are not drawings in the conventional sense because they are painted and not drawn.' (Ibid., p. 15) KANDINSKY, WASSILY (Moskau 1866 - 1944 Neuilly-sur-Seine) Die Schiffe (Holland). 1904. Gouache auf grau-braunem Karton. Unten links signiert: KANDINSKY. Verso beschrieben: KAN 67. 35 x 50 cm. Provenienz: - Gummesons Konstgalleri, Stockholm (bis Mitte 30er Jahre). - Gregor Aronowitsch, Stockholm (um 1976). - A. B. Stockholms Auktionsverk (Herbst 1985). - Galerie Rosenbach, Hannover (1985-7). - Sotheby's New York, 12. Mai 1987, Nr. 128. - Christie's London, 3. April 1990, Nr. 125. - Privatsammlung. Ausstellungen: - Paris 1905: Société Internationale des Aquarellistes, 16. November 1905. - Berlin 1906: Secession, Frühling - XI. Ausstellung, Dezember 1906, Nr. 120 (betitelt: 'Holländische Schiffe'). - Odessa 1907. - Berlin 1912: Der Sturm, Kandinsky-Kollektiv-Ausstellung, 2.-28. Oktober 1912, I Nr. 33. - Stockholm 1932: Nationalmuseum, Oktober 1932. - Tokyo 1989: Fuji Television Gallery, Wassily Kandinsky, 10.-28. April 1989. Literatur: - Barnett, Vivian Endicott. Kandinsky. Werkverzeichnis der Aquarelle, Bd. I 1900-1921, München 1992, Nr. 140, S. 140 (mit Abb.). - Grohmann, Will. Wassily Kandinsky - Life and Work, New York 1958, S. 343, S.403 (mit Abb.). - Gordon, Donald E. Modern Art Exhibitions 1900-1916, München 1974, Bd. II, S. 181. Kaum ein anderer Künstler des beginnenden 20. Jahrhunderts hat die Kunstauffassung so revolutionär verändert wie Wassily Kandinsky mit dem Blauen Reiter und als Lehrer des Bauhauses. Bevor er jedoch ab 1911 diesen Weg beschreitet, erfährt er ab 1900 eine klassische Malereiausbildung an der Kunstakademie München bei Franz von Stuck. Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts sind seine Werke dem Jugendstil verpflichtet, wofür die vorliegende Gouache ein wunderbares Beispiel ist. 1902 lernt der verheiratete Kandinsky Gabriele Münter kennen. Zunächst seine Schülerin an der Phalanx-Malschule in München, entwickelt sich bald eine Beziehung zwischen den beiden. Kandinsky lebt zu dieser Zeit noch mit seiner ersten Frau Anja zusammen, und die Beziehung der beiden Künstler ist geheim. Um ungestört mehr Zeit miteinander zu verbringen, entschliessen sie einige ausgedehnte Reisen zu unternehmen. Ihre erste Reise findet vom 23. Mai - 21. Juni 1904 nach Holland statt; kurz danach trennt sich Kandinsky von seiner Frau. Sie bereisen Rotterdam, Den Haag sowie die Küstenorte Scheveningen und Zandvoort. Es entstehen sowohl Werke vor Ort, aber auch zahlreiche Skizzen und Fotos, die Kandinsky dann zurück in München als Vorlage für weitere Werke nutzt. Das vorliegende Werk zeigt eine holländische Hafenansicht. Im Hintergrund sehen wir eine kleine, typische holländische Stadt mit Windmühle und kleinen Backsteinhäusern mit weissen Begrenzungen. Davor ankern drei Segelschiffe. Die See hat leichten Wellengang. Dieses Werk ist noch vollkommen dem Jugendstil verpflichtet: '[...] das zeigt sich in der Stilisierung, dem weitgehenden Verzicht auf räumliche Tiefe, dem Hang zum Dekorativen und dem grossen Interesse am Kunsthandwerk und der Volkskunst' (Endicott Barnett, Vivian. Kandinsky. Werkverzeichnis der Aquarelle. Bd. 1. 1900 - 1921, München 1992, S. 14). Kandinsky kopiert aber nicht einfach Stilelemente des Jugendstils, sondern er nutzt sie, um seine eigenen Kompositionen zu schaffen, die dann in seinen 'Improvisationen' und 'Kompositionen' nach 1911 gipfeln. Obwohl natürlich räumliche Tiefe durch das voreinander setzen der unterschiedlichen Bildebenen geschafft wird, wird der Blick des Betrachters nicht in die Tiefe gezogen. Farbe nutzt Kandinsky als kompositorisches Mittel, denn er greift auf eine überschaubare Farbpalette zurück, so dass ein harmonischer Zusammenhalt im Bild entsteht. Das Hellblau am linken Segelboot finden wir im Hintergrund und ebenso an der Schiffskajüte des rechten Schiffes wieder; das kräftige Blau der Wellen im Vordergrund greift er in den Bäumen im Dorf sowie im rechten Boot wieder auf. Verstärkt wird die Strahlkraft der Farben durch die effektvolle Verwendung des grauen Papiers, was gleichzeitig die Flächigkeit und den typischen dekorativen Charakter dieser frühen Arbeiten hervorhebt. 'Schiffe' gehört zu den 'farbigen Zeichnungen'. Bis 1909 hat Kandinsky seine Werke in dem sogenannten Hauskatalog festgehalten und sie in vier Kategorien eingeteilt: Holzschnitte, Bilder, kleine Ölstudien und farbige Zeichnungen. Neben der Technik macht er darüber hinaus Angaben zum Entstehungsort und zu Verkäufen. Der Begriff 'Farbige Zeichnung' ist allerdings aus unserem heutigen Verständnis heraus irreführend, da es sich um Gouachen und Temperaarbeiten handelt, die sich durch einen malerischen und keinen zeichnerischen Charakter auszeichnen. Typisch für diese Werke ist die Verwendung getönter Papiere oder Pappen, wobei Kandinsky dann die Farbigkeit der Malunterlage wie in unserem Fall effektvoll einsetzt. 'Kandinsky dagegen benutzt den Begriff für eine Gruppe von Werken mit einem Gouache-ähnlichen Malmittel, das er selbst ‚Tempera' nannte und das er unmittelbar auf Papier oder getönte Malpappe auftrug, wobei er häufig grosse Flächen unbemalt liess. Diese Arbeiten wirken freier als Gemälde, sind aber keine Zeichnungen im herkömmlichen Sinn, da sie gemalt und nicht gezeichnet sind.' (ebenda, S. 15).