작품 상세

明洪武　釉裡紅纏枝花卉玉壺春瓶 來源 玫茵堂，瑞士 展覽 《Evolution to Perfection: Chinese Ceramics from the Meiyintang Collection》，Sporting d’Hiver，蒙地卡羅，1996年，編號95 出版 康蕊君，《玫茵堂藏中國陶瓷》，卷二，倫敦，1994-2010年，頁31，編號646 玉壺春之得名最開始或為一種美酒，自唐代起，唐人名酒多帶春字，元代周權曾記載玉壺春酒，風味勝葡萄，而至明清兩代詠賦此種酒的詩文就更多了，如「玉壺春酒送君行，誰家樓下千花明」；「猶喜秋冬會稽去，江關前醉玉壺春」。而清高宗的《詠瓷詩．官窯膽瓶戲成口號》有言：「古瓶盛酒後簪花，花酒由來本一家」可巧妙的點明玉壺春之由來，即最初作為一種裝酒的容器而逐漸發展為後世所熟知的花器。我們或可從元代曹雲寵的《臨江仙》中體會之由來：「青瑣窗深紅獸暖，燈前共倒金尊，數枝梅浸玉壺春」元代的《梅花百詠》中亦有「插花貯水養天真，瀟灑風標席上珍；清曉呼童換新汲，只愁凍合玉壺春」的詩句。可見此時玉壺春瓶用來插梅是毫無疑義的。 玉壺春發展至明代，已徹底成為觀賞之瓶花器。形制皆有定式，侈口、束頸，垂腹，圈足。本品以釉裡紅為飾，紋樣滿布，分層而飾，繁而不亂。口沿裝飾一周卷草紋，線條纖細流暢，婉約動人。瓶身以七層紋樣描繪，分別為蕉葉紋、回紋、海水波濤紋、如意雲頭紋、纏枝花卉紋、仰蓮紋及卷草紋。底足處卷草紋與口沿紋樣相呼應，周而復始，綿綿不絕。腹部主體紋樣為纏枝西番蓮紋，蓮枝飽滿碩大，仰俯有致，風姿典雅。整器佈局繁密，層次豐富，筆意酣暢灑脫，枝蔓的運筆尤顯婉轉自若。 尤其值得稱道的是本品釉裡紅發色堪稱完美，釉裡紅瓷器的生產於明初受到了朝廷的高度重視，蓋因明代定鼎天下之初，太祖以古制及唐、宋制度為參考，遵循五德始終之思想，尊火德，尚赤。《明史．卷六十七．輿服三》載「洪武……三年，禮部言歷代異尚……今國家承元之後，取法周、漢、唐、宋服色，所尚於赤為宜，從之。」這不僅標誌紅色於明代為至高無上的顏色，更代表著從禮制方面，皇家對朱紅顏色的專有權，崇尚火德，尊紅色催生了釉裡紅的大量燒造，但高溫釉下銅紅，本是極難燒成，洪武一朝百廢待興之時，更是困難重重，故而此一時期釉裡紅之發色大多晦暗不明，小型器可較為多見發色偏佳之物，而如本品之體量尚可有如此之發色，可謂寥若晨星。 相類藏品可見清宮舊藏玉壺春瓶，錄於《故宮博物院藏文物珍品全集——青花釉裡紅（上）》，圖版197。東京國立博物館也有藏例，收錄於《東洋陶瓷大觀．第一卷．東京國立博物館》，單色圖版112。另鴻禧美術館有一例，見《中國歷代陶瓷選集》，頁186-187，圖版74；相類纏枝牡丹紋玉壺春瓶還見Harry Garner爵士舊藏，售於倫敦蘇富比，1961年11月21日，編號24。徐展堂「在望山莊」亦藏一例，售於我司，北京保利，2012年6月5日，編號5955，以人民幣506萬成交。