작품 상세

OKADA Yūji Kagayaki tsuitate Paravent Éclat (Radiance screen) Laque sèche (kanshitsu-kō), nacre incrustée raden, métal poli suzu-ita et plexiglas Pièce unique Date de création : 1994 H108 L92 P14 cm Étiquette au revers Ce remarquable tsuitate (paravent autoportant), intitulé Kagayaki Tsuitate (輝 衝立), soit « Paravent Éclat », a été réalisé en 1994 par le maître laqueur Okada Yūji. Le panneau présente une composition géométrique fascinante, faite de nacre scintillante incrustée, de métal poli suzu-ita et de laque sèche en poudre (kanshitsu-kō), agencés en un jeu raffiné de damiers et de vagues stylisées. Le motif central en losange, traversé de lignes diagonales, crée une impression saisissante de mouvement et de profondeur. Cette œuvre incarne pleinement le langage visuel de l’artiste. Elle était exposée en façade de sa galerie Gojō à Kyōto, faisant office de signature artistique pour tous ceux qui la visitaient. Ceux qui ont franchi son seuil se souviennent sans doute de ce paravent comme d’une déclaration audacieuse de sa maîtrise de la laque, à la fois comme matière et comme message. Le travail d’Okada Yūji a également été salué dans l’univers du luxe contemporain. En 2015, lors d’un de ses nombreux voyages au Japon, le directeur artistique de la haute joaillerie Chanel découvre la beauté raffinée de la technique traditionnelle du maki-e à travers des stylos de collection. Cette révélation le mène directement à l’atelier d’Okada Yūji, aboutissant à une présentation dans la série « The Alchemist » de Chanel, célébrant l’excellence de l’artisanat japonais. Né à Kyōto en 1948, Okada a étudié la laque au lycée Hiyoshi-ga-oka, où il sort diplômé avec les honneurs et reçoit le premier prix de son projet de fin d’études. En 1969, il devient l’élève du maître laqueur Itō Hiroshi. L’année suivante, il est sélectionné pour le prestigieux Kyōten (Exposition préfectorale de Kyōto) ainsi que pour la Kyoto Kōgei Bijutsu Sakka Kyōkai (Association des artistes d’arts décoratifs de Kyōto), où il reçoit également un prix — marquant ainsi le début de sa carrière personnelle. À partir de 1972, il participe régulièrement aux grandes expositions nationales telles que la Nitten (Exposition des Beaux-Arts du Japon), la Nihon Gendai Kōgeiten (Exposition de l’artisanat contemporain du Japon), et bien d’autres. Il remporte de nombreuses distinctions et devient juré pour plusieurs de ces salons. En 1985, il est nommé professeur à l’école d’art Dohda à Kyōto, entamant un long parcours d’enseignement et de transmission. Parallèlement, il devient une figure importante dans le domaine de la restauration de laque, avec plus de 3 500 œuvres restaurées à son actif en 2022. Sa carrière internationale débute en 1999, avec la présentation de trois œuvres en laque sèche lors du New York Art Festival, suivie d’expositions en Allemagne, au Royaume-Uni et aux États-Unis. En 2006, il fonde le Shiun Lacquer Studio dans le quartier de Ninenzaka à Kyōto, dédié à la transmission du savoir-faire traditionnel. Il est également membre du comité de conservation de l’ICOM (Conseil international des musées). Les œuvres d’Okada Yūji figurent dans les collections permanentes de nombreux musées prestigieux, notamment le Minneapolis Institute of Art, le Denver Art Museum, le Museum of Fine Arts de Boston, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Philadelphia Museum of Art et le Shanghai Art Museum, entre autres. Il s’est éteint en 2022, laissant derrière lui un héritage exceptionnel, en tant qu’artiste et conservateur du patrimoine culturel. OKADA Yūji Kagayaki tsuitate Radiance screen Dry lacquer (kanshitsu-kō), raden inlaid mother-of-pearl, suzu-ita polished metal and Plexiglas Unique piece Creation date: 1994 H108 W92 D14 cm Label on reverse This remarkable tsuitate (freestanding folding screen), entitled Kagayaki Tsuitate (輝 衝立), or "Paravent Éclat", was created in 1994 by master lacquerer Okada Yūji. The panel features a fascinating geometric composition of inlaid glittering mother-of-pearl, polished suzu-ita metal and dry powder lacquer (kanshitsu-kō), arranged in a refined play of checkerboards and stylized waves. The central diamond motif, crossed by diagonal lines, creates a striking impression of movement and depth. This work fully embodies the artist's visual language. It was displayed in front of his Gojō gallery in Kyōto, acting as an artistic signature for all who visited. Those who crossed its threshold may remember this screen as a bold statement of his mastery of lacquer, both as material and message. Okada Yūji's work has also won acclaim in the world of contemporary luxury. In 2015, during one of his many trips to Japan, the artistic director of Chanel high jewelry discovered the refined beauty of the traditional maki-e technique through collectible pens. This revelation led him directly to Okada Yūji's workshop, culminating in a presentation in Chanel's "The Alchemist" series, celebrating the excellence of Japanese craftsmanship. Born in Kyōto in 1948, Okada studied lacquerware at Hiyoshi-ga-oka High School, where he graduated with honors and received first prize for his graduation project. In 1969, he became a student of master lacquerer Itō Hiroshi. The following year, he was selected for the prestigious Kyōten (Kyōto Prefectural Exhibition) as well as the Kyoto Kōgei Bijutsu Sakka Kyōkai (Kyōto Decorative Arts Artists' Association), where he also received an award - marking the start of his personal career. From 1972 onwards, he regularly participated in major national exhibitions such as Nitten (Japan Fine Arts Exhibition), Nihon Gendai Kōgeiten (Japan Contemporary Crafts Exhibition), and many others. He won numerous awards and became a juror for several of these exhibitions. In 1985, he was appointed professor at the Dohda Art School in Kyōto, beginning a long journey of teaching and transmission. At the same time, he became an important figure in the field of lacquer restoration, with over 3,500 works restored to his credit by 2022. His international career began in 1999, with the presentation of three works in dry lacquer at the New York Art Festival, followed by exhibitions in Germany, the UK and the USA. In 2006, he founded the Shiun Lacquer Studio in Kyōto's Ninenzaka district, dedicated to the transmission of traditional skills. He is also a member of the ICOM (International Council of Museums) conservation committee. Okada Yūji's works are in the permanent collections of many prestigious museums, including the Minneapolis Institute of Art, the Denver Art Museum, the Museum of Fine Arts, Boston, the Metropolitan Museum of Art, New York, the Philadelphia Museum of Art and the Shanghai Art Museum, among others. He passed away in 2022, leaving behind him an exceptional legacy as an artist and curator of cultural heritage. OKADA Yūji Kagayaki tsuitate Pantalla de resplandor Laca seca (kanshitsu-kō), incrustaciones de nácar raden, metal pulido suzu-ita y plexiglás Pieza única Fecha de creación: 1994 H108 W92 D14 cm Etiqueta en el reverso Este extraordinario tsuitate (biombo independiente), titulado Kagayaki Tsuitate (輝 衝立), o "Paravent Éclat", fue realizado en 1994 por el maestro laqueador Okada Yūji. El panel presenta una fascinante composición geométrica de incrustaciones de nácar brillante, metal suzu-ita pulido y laca en polvo seco (kanshitsu-kō), dispuestas en un refinado juego de dameros y ondas estilizadas. El motivo central en forma de rombo, atravesado por líneas diagonales, crea una sorprendente impresión de movimiento y profundidad. Esta obra encarna plenamente el lenguaje visual del artista. Estuvo expuesta frente a su galería Gojō, en Kyōto, actuando como firma artística para todos los que la visitaban. Quienes cruzaron su umbral recordarán sin duda este biombo como una audaz declaración de su dominio de la laca, como material y como mensaje. La obra de Okada Yūji también ha sido aclamada en el mundo del lujo contemporáneo. En 2015, durante uno de sus muchos viajes a Japón, el director artístico de alta joyería de Chanel descubrió la refinada belleza de la técnica tradicional maki-e a través de plumas de colección. Esta revelación le llevó directamente al taller de Okada Yūji, culminando en una presentación de la serie "El Alquimista" de Chanel, que celebra la excelencia de la artesanía japonesa. Nacido en Kyōto en 1948, Okada estudió laca en el instituto Hiyoshi-ga-oka, donde se graduó con honores y recibió el primer premio por su proyecto de graduación. En 1969, se convirtió en alumno del maestro laqueador Itō Hiroshi. Al año siguiente, fue seleccionado para la prestigiosa Kyōten (Exposición de la Prefectura de Kyōto), así como para la Kyoto Kōgei Bijutsu Sakka Kyōkai (Asociación de Artistas de Artes Decorativas de Kyōto), donde también recibió un premio - marcando el comienzo de su carrera personal. A partir de 1972, participó regularmente en importantes exposiciones nacionales como Nitten (Exposición de Bellas Artes de Japón), Nihon Gendai Kōgeiten (Exposición de Artesanía Contemporánea de Japón) y muchas otras. Ganó numerosos premios y se convirtió en jurado de varias de estas exposiciones. En 1985, fue nombrado profesor de la escuela de arte Dohda de Kyōto, embarcándose en un largo viaje de enseñanza y transmisión. Al mismo tiempo, se convirtió en una figura destacada en el campo de la restauración de lacas, con más de 3.500 obras restauradas en su haber hasta 2022. Su carrera internacional comenzó en 1999, con la presentación de tres obras en laca seca en el Festival de Arte de Nueva York, a la que siguieron exposiciones en Alemania, Reino Unido y Estados Unidos. En 2006, fundó el Estudio de Laca Shiun en el distrito Ninenzaka de Kyōto, dedicado a la transmisión de las técnicas tradicionales. También es miembro del comité de conservación del ICOM (Consejo Internacional de Museos). Las obras de Okada Yūji se encuentran en las colecciones permanentes de numerosos museos de prestigio, como el Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo de Arte de Denver, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el Museo de Arte de Filadelfia y el Museo de Arte de Shanghái, entre otros. Falleció en 2022, dejando tras de sí un legado excepcional como artista y conservador del patrimonio cultural. OKADA Yūji Kagayaki tsuitate Paravent Éclat (Radiance screen) Trockenlack (kanshitsu-kō), eingelegtes Perlmutt raden, poliertes Metall suzu-ita und Plexiglas. Einzigartiges Stück Entstehungsdatum: 1994 H108 B92 T14 cm Etikett auf der Rückseite Dieses bemerkenswerte Tsuitate (freistehender Paravent) mit dem Titel Kagayaki Tsuitate (輝 衝立), also "Paravent Éclat", wurde 1994 von dem Lackiermeister Okada Yūji angefertigt. Die Tafel zeigt eine faszinierende geometrische Komposition aus glitzernden Perlmuttintarsien, poliertem Suzu-ita-Metall und trockenem Pulverlack (kanshitsu-kō), die in einem raffinierten Spiel aus Schachbrettmustern und stilisierten Wellen angeordnet sind. Das zentrale Rautenmuster, das von diagonalen Linien durchzogen ist, erzeugt einen atemberaubenden Eindruck von Bewegung und Tiefe. Dieses Werk verkörpert voll und ganz die visuelle Sprache des Künstlers. Es war an der Fassade seiner Gojō-Galerie in Kyōto ausgestellt und fungierte als künstlerische Signatur für alle, die sie besuchten. Diejenigen, die ihre Schwelle überschritten haben, erinnern sich wahrscheinlich an diesen Paravent als ein kühnes Bekenntnis zu seiner Meisterschaft im Umgang mit Lack, sowohl als Material als auch als Botschaft. Okada Yūjis Arbeit wurde auch in der Welt des zeitgenössischen Luxus gelobt. Im Jahr 2015 entdeckte der künstlerische Leiter der Haute Joaillerie Chanel auf einer seiner zahlreichen Reisen nach Japan die raffinierte Schönheit der traditionellen Maki-e-Technik anhand von Kollektionsschreibgeräten. Diese Entdeckung führte ihn direkt in die Werkstatt von Okada Yūji und mündete in einer Präsentation in Chanels Serie "The Alchemist", die die Exzellenz des japanischen Kunsthandwerks feiert. Okada wurde 1948 in Kyōto geboren und studierte Lackkunst an der Hiyoshi-ga-oka-Hochschule, die er mit Auszeichnung abschloss und den ersten Preis für sein Abschlussprojekt erhielt. 1969 wurde er Schüler des Lackiermeisters Itō Hiroshi. Im folgenden Jahr wurde er für die renommierte Kyōten (Präfekturausstellung Kyōto) sowie für die Kyoto Kōgei Bijutsu Sakka Kyōkai (Vereinigung der Künstler für dekorative Kunst Kyōto) ausgewählt, wo er ebenfalls einen Preis erhielt - der Beginn seiner persönlichen Karriere. Ab 1972 nahm er regelmäßig an großen nationalen Ausstellungen wie der Nitten (Japanische Kunstausstellung), der Nihon Gendai Kōgeiten (Japanische Ausstellung für zeitgenössisches Kunsthandwerk) und vielen anderen teil. Er gewann zahlreiche Auszeichnungen und wurde Juror bei mehreren dieser Ausstellungen. 1985 wurde er zum Professor an der Dohda-Kunstschule in Kyōto ernannt und begann damit einen langen Weg des Lehrens und Weitergebens. Gleichzeitig wurde er zu einer wichtigen Figur im Bereich der Lackrestaurierung, wobei er bis 2022 mehr als 3.500 restaurierte Werke vorweisen konnte. Seine internationale Karriere begann 1999 mit der Präsentation von drei Werken aus Trockenlack auf dem New York Art Festival, gefolgt von Ausstellungen in Deutschland, Großbritannien und den USA. Im Jahr 2006 gründete er das Shiun Lacquer Studio im Ninenzaka-Viertel in Kyōto, das sich der Weitergabe des traditionellen Handwerks widmet. Er ist außerdem Mitglied des Konservierungsausschusses des ICOM (Internationaler Museumsrat). Okada Yūjis Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen zahlreicher renommierter Museen, darunter u. a. das Minneapolis Institute of Art, das Denver Art Museum, das Museum of Fine Arts in Boston, das Metropolitan Museum of Art in New York, das Philadelphia Museum of Art und das Shanghai Art Museum. Er starb 2022 und hinterließ ein außergewöhnliches Erbe als Künstler und Kurator des kulturellen Erbes. OKADA Yūji Kagayaki tsuitate Paravento a raggiera Lacca a secco (kanshitsu-kō), madreperla intarsiata in raden, metallo lucido suzu-ita e plexiglas Pezzo unico Data di creazione: 1994 H108 L92 P14 cm Etichetta sul retro Questo straordinario tsuitate (schermo pieghevole indipendente), intitolato Kagayaki Tsuitate (輝 衝立), o "Paravent Éclat", è stato realizzato nel 1994 dal maestro laccatore Okada Yūji. Il pannello presenta un'affascinante composizione geometrica di intarsi di madreperla scintillante, metallo suzu-ita lucidato e lacca a polvere secca (kanshitsu-kō), disposti in un raffinato gioco di scacchiere e onde stilizzate. Il motivo centrale a forma di diamante, attraversato da linee diagonali, crea una suggestiva impressione di movimento e profondità. Quest'opera incarna pienamente il linguaggio visivo dell'artista. È stata esposta davanti alla sua galleria Gojō a Kyōto, fungendo da firma artistica per tutti coloro che l'hanno visitata. Chi ha varcato la sua soglia ricorderà senza dubbio questo schermo come un'audace affermazione della sua maestria con la lacca, sia come materiale che come messaggio. Il lavoro di Okada Yūji è stato acclamato anche nel mondo del lusso contemporaneo. Nel 2015, durante uno dei suoi numerosi viaggi in Giappone, il direttore artistico dell'alta gioielleria Chanel ha scoperto la raffinata bellezza della tecnica tradizionale maki-e attraverso penne da collezione. Questa rivelazione lo ha condotto direttamente al laboratorio di Okada Yūji, culminando in una presentazione nella serie "The Alchemist" di Chanel, che celebra l'eccellenza dell'artigianato giapponese. Nato a Kyōto nel 1948, Okada ha studiato laccatura alla Hiyoshi-ga-oka High School, dove si è diplomato con lode e ha ricevuto il primo premio per il suo progetto di laurea. Nel 1969 diventa allievo del maestro laccatore Itō Hiroshi. L'anno successivo viene selezionato per la prestigiosa Kyōten (Mostra della Prefettura di Kyōto) e per la Kyoto Kōgei Bijutsu Sakka Kyōkai (Associazione degli artisti di arti decorative di Kyōto), dove riceve anche un premio, segnando l'inizio della sua carriera personale. Dal 1972 in poi, ha partecipato regolarmente alle principali mostre nazionali come Nitten (Japan Fine Arts Exhibition), Nihon Gendai Kōgeiten (Japan Contemporary Crafts Exhibition) e molte altre. Ha vinto numerosi premi ed è diventato giurato per molte di queste mostre. Nel 1985 è stato nominato professore alla scuola d'arte Dohda di Kyōto, intraprendendo un lungo percorso di insegnamento e trasmissione. Allo stesso tempo, diventa una figura di spicco nel campo del restauro delle lacche, con più di 3.500 opere restaurate al 2022. La sua carriera internazionale è iniziata nel 1999, con la presentazione di tre opere in lacca secca al New York Art Festival, seguita da mostre in Germania, Regno Unito e Stati Uniti. Nel 2006 ha fondato lo Shiun Lacquer Studio nel quartiere Ninenzaka di Kyōto, dedicato alla trasmissione delle abilità tradizionali. È anche membro del comitato di conservazione dell'ICOM (International Council of Museums). Le opere di Okada Yūji si trovano nelle collezioni permanenti di molti prestigiosi musei, tra cui il Minneapolis Institute of Art, il Denver Art Museum, il Museum of Fine Arts di Boston, il Metropolitan Museum of Art di New York, il Philadelphia Museum of Art e lo Shanghai Art Museum. È morto nel 2022, lasciando dietro di sé un'eredità eccezionale come artista e curatore del patrimonio culturale.